art de s'habiller
J'ai toujours pensé qu'il y avait un parallélisme évident entre encadrer un tableau et habiller notre corps. Encadrer un tableau va bien au-delà du fait de choisir et de mettre un cadre sur un tableau.
Chaque toile, chaque dessin, chaque photographie nécessite son "costume". Et pas n'importe quel costume, mais celui qui met en valeur les vertus, atténue les défauts et offre une protection adéquate pour durer dans le temps.
Il est très intéressant de s'arrêter pour analyser les similitudes :
Le cadre est le costume de l'art
Dans les deux cas, le vêtement sur le corps humain et le cadre sur le tableau ont une fonction protectrice. Les deux exercent une couverture qui protège des facteurs environnementaux, sur notre corps dans un cas, et sur l'œuvre d'art elle-même dans l'autre. Les vêtements protègent notre corps et le cadrage protège la peinture. Le costume délimite et dessine notre corps, le cadre définit, délimite l'espace même du tableau et facilite sa vision.
Mettre en évidence les points positifs ou masquer les imperfections est un autre chevauchement entre le cadrage des vêtements et des œuvres d'art. De même qu'un certain tailleur, robe ou coiffure peut mettre en valeur notre personnalité et nos vertus physiques les plus pertinentes, le choix de la monture, du passe-partout, etc... ils peuvent améliorer ou ruiner les vertus de la pièce à encadrer. Faciliter la lecture-vision de la peinture, du dessin, etc… c'est une faculté inhérente à son encadrement.
Usages et protocoles
Tout comme le protocole et certaines normes sociales définissent notre style pour certains environnements ou événements sociaux, quelque chose de similaire se produit avec les peintures. Le cadrage pour exposer dans un musée n'est pas le même que le cadrage pour un projet de décoration d'intérieur. L'encadrement à accrocher dans les lieux publics n'est pas le même que l'encadrement pour le salon de notre maison.
Pour tout ce qui précède, je crois que la combinaison et la monture sont des éléments analogues appliqués au corps et à la monture. Pour cette raison, j'ai toujours défini les cadres comme :
Encadrement décoratif
Ce sont des métiers où le motif à encadrer n'a pas grand intérêt. Ils manquent pratiquement de valeur artistique et/ou historique. Généralement ce n'est pas une oeuvre originale, ce sont des reproductions imprimées, de simples planches. Ce ne sont que des motifs agréables qui ont pour valeur leur capacité décorative.
Ce sont généralement des œuvres imprimées sur papier, nous serons donc obligés de les protéger des agents extérieurs pour nous assurer qu'ils remplissent leur fonction, au moins pendant la période où ils sont à la mode.
En ce qui concerne les produits utilisés dans l'assemblage, nous ne devrions pas non plus investir beaucoup de ressources économiques. Des matériaux sans acide, des produits de qualité conservation ne sont pas nécessaires dans ces supports. Le coût de ce matériau sera plus élevé que celui du remplacement du motif en cas de détérioration marquée.
conservation encadrée
Dans ces cas, les travaux sont généralement réalisés pour des personnes qui apprécient l'art. Ils montrent comme trait commun une sensibilité marquée pour la création artistique. Dans la grande majorité des cas, ils ont intérêt à collectionner, d'où l'intérêt de conserver et de faire perdurer leur collection dans le temps, dans les meilleures conditions possibles. La qualité et la quantité des œuvres est un facteur extérieur à la question posée : leur cadrage.
Nous sommes conscients que votre collection, aussi modeste soit-elle, est importante. Quand ils achètent un dessin, une photo, etc..., c'est parce que quelque chose en elle a éveillé votre intérêt, que ce soit son message, sa beauté ou toute autre caractéristique, ce sera l'essence que le cadrage devra mettre en valeur.
Pour ce type d'encadrement, des éléments et des matériaux sans acide et de qualité conservation sont évidemment obligatoires. Rappelons-nous encore une fois que charpente et encadrement doivent protéger et servir l'œuvre qu'ils ornent.
Musée des Encadrés
Ce type de travail exige un haut degré de professionnalisme et de connaissances. Si l'oeuvre mérite d'être exposée dans un lieu public, Musée, Galerie, Fondation, etc..., c'est parce qu'il a une valeur artistique incontestable et, très probablement, aussi historique.
Dans ce cas, les matériaux à utiliser seront de haute qualité. Tous, absolument tous, les matériaux qui sont en contact avec l'œuvre doivent être conformes aux normes internationales établies à cet effet.
Selon les cas, certaines institutions ne nous permettront même pas de manipuler les œuvres. Nous fournirons le matériel déjà préparé. Ce seront ses conservateurs qui monteront les oeuvres sur les passe-partout et chemises que nous aurons confectionnés à cet effet.
Les cadres seront créés selon les critères fixés par le conservateur responsable du concept et la ligne d'exposition définie à cet effet. Il sera responsable de choisir le type et la qualité de la moulure à utiliser. Vous déciderez du profil de garniture le plus approprié. Il tiendra compte des circonstances telles que Quel profil projette plus ou moins d'ombres sur l'œuvre ? etc...
Une fois les travaux répertoriés réalisés, éventuellement, c'est nous qui, en présence du conservateur désigné par l'institution, terminerons l'encadrement. Nous installerons le verre ou l'acrylique approprié, nous introduirons le dossier d'assemblage avec l'œuvre, et nous scellerons l'œuvre, mettant ainsi fin à l'opération.
Dans la description précédente, j'ai décrit le processus d'encadrement de certaines pièces de l'exposition "Juan Prim y Prats, du soldat au président"
Fabriqué au Musée de l'Armée de Tolède. Les fonds encadrés de l'exposition appartenaient à la Bibliothèque nationale. Dans ce cas, les pièces qui ont été encadrées pour l'exposition étaient plusieurs cartes et une photographie.
Les protocoles ne coïncident pas toujours, chaque établissement aura le sien établi. J'ai voulu décrire le déroulement d'un cas réel, à titre d'exemple, pour montrer la rigueur que demande ce type de cadrage.
cadrage historique
Dans ce cas, l'objectif est clair : il faut trouver un cadre original de l'époque et du style de l'œuvre. À certaines occasions, lorsque cela n'est pas possible, certaines personnes ont recours à la reproduction du cadre utilisé à ce moment historique.
De nombreux peintres ont personnellement encadré leurs peintures ou ont donné des instructions claires sur la façon de les encadrer. Le cadrage historique consiste à étudier l'œuvre et l'auteur, le mouvement artistique auquel elle pourrait appartenir et avec toutes ces données, établir le cadrage le plus fidèle à son époque.
Dans ce cas, en plus des connaissances techniques sur l'encadrement, vous devez avoir une connaissance de l'histoire de l'art et la capacité d'enquêter et d'enquêter jusqu'à ce que vous obteniez les informations qui mènent au bon encadrement.